Nenuostabu, kad vynas tūkstantmečius buvo pasaulinis meninio įkvėpimo šaltinis. Jis yra senovės Egipto kapuose. Islamo kūriniuose kaip dieviškojo ir pažemintojo metafora. Dramatiškai vaizduojant klasių kovą Vidurio ir Pietų Azijos mene. Amerikos religiniame mene po užkariavimo ir bet kur kitur buvo gaminamas arba vartojamas vynas.

Jis vaidina ypač svarbų vaidmenį Europos tapyboje nuo vėlyvojo Renesanso, kai noras reprezentuoti žmogaus emocijas ir kasdienybę susikirto su padidėjusiu vyno vartojimu ir gamyba dėl nereliginių priežasčių.

Štai keletas, kurie mums patinka ir įkvepia atverti butelį.

---

Andrių bakchanalas Tiziano Vecelli (Titianas) (1523 m.)

Iš visų šimtmečius tapusių bakchanalų paveikslų, permirkusių vynu, tai gali būti žinomiausias ir labiausiai imituojamas. (Ją iš tikrųjų nukopijavo tokie menininkai kaip Pieteris Paulas Rubensas ir Diego Velázquezas, tarp daugelio kitų.) Scena yra tiesiog ištvirkė, vyno ir linksmybių šventė su pakeltu grafinu negyvoje vietoje. Mažame muzikiniame ritinyje iš prancūzų kalbos rašoma: „Kas geria ir vėl negeria, nežino, kas yra gėrimas“.

Bacchus Caravaggio (apie 1596 m.)

Bachas dar niekada nebuvo vaizduojamas taip gundančiai, kaip androginiškame rožiniais skruostais Caravaggio berniuku su žudikais bicepsais ir chalatu, kurį jis vos gali laikyti užsidengęs. Jis siūlo stebėtojui vyno iš talpios lėkštės formos taurės, tarsi prašydamas, kad žiūrovas ją apglėbtų kaip katę. Tai neklaužada priminimas apie žavingą trauką, kurią vynas turi daugeliui iš mūsų.

Linksmasis smuikininkas Gerardas Von Honthorstas (1623 m.)

Beveik girdite šio linksmai nusiteikusio bendražygio „proostą“, kuris, atrodo, labiau domisi stiklų skambėjimu, o ne serenavimu smuiku. Beveik atrodo, kad jis išskrieja pro rėmą ant sienos. Von Honthorstas buvo labiausiai žinomas dėl muzikantų ir religinių scenų nuotraukų, visada pasižyminčių nepaprastai tikrovišku apšvietimu. Jis sekė šį smuikininką kitais metais Laimingas smuikininkas su taure vyno , vienodai energingas darbas.

Vynuogių augintojas autorius Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Baisus šio svarbaus kūrinio apšvietimas gali atspindėti saulės trūkumą, dėl kurio Nyderlandai nebuvo produktyvus vyndarystės regionas, nors tuo metu netoli Kuypo gimtojo miesto Dortrechto buvo keletas gamintojų. Šios šeimos vyno gamybos sudėtingumas labai apsunkina pagrindinę temą, o šiandien tai ypač aktualu, turint omenyje ūkininkų teisių neatidėliotinumą ir mažų šeimos vyno daryklų kovas.

Vyno žinovai Jokūbo Ančiuko (apie 1640–1642 m.)

XVII a. Nyderlandų aukso amžius atnešė vyno žinojimą, turtingos klasės mėgavosi vynais, importuotais iš toli siekiančių vietų, apimančių Portugaliją ir Graikiją iki Italijos Marsalos ir Ispanijos Malagos. Ančiukas piešė ir karinį, ir kasdieninį gyvenimą, iš kiekvieno sveikai tyčiodamasis. Šis paveikslas yra įrodymas, kad kiekvienoje degustacijoje visada buvo „tas vaikinas“.

Vyno taurė Johannes Vermeer (apie 1660 m.)

Šis darbas yra savotiškas kompanionas Ponia ir du ponai (dažnai vadinamas Mergina su vyno taure ), kitas į vyną ir piršlybas orientuotas paveikslas iš tos pačios perspektyvos toje pačioje erdvėje. Tuo metu vynas plito už aukštesniųjų klasių ribų, nes olandai buvo vyno prekybos lyderiai. (Reinas įteka į Šiaurės jūrą Roterdame, todėl jis yra svarbus uostas.) Dėl to vynas buvo plačiai prieinamas čia ir visoje Europoje. Tai pagrindinis šiame darbe pavaizduoto romantiško gesto pasiūlymas ir buvo įprastas to meto olandų tapybos objektas.

Vynas yra pašaipiai Janas Steenas (1663–1664)

Aludarių sūnus, kuris Pietų Olandijoje vadovavo tavernai, vadinamai Raudonuoju Halbertu, Janas Steenas daug įkvėpimo sėmėsi tavernose ir susijusiose socialinėse scenose, taip pat kituose humoristiškai perdėtuose kasdienio gyvenimo vaizdavimuose. Nors ir persmelkti numanomų tsk-tsks, jo darbai virpa spalvomis ir humoru ir šiandien vis dar atrodo neįtikėtinai šiuolaikiški.

Pietūs Gustave'as Caillebotte'as (1876 m.)

Kokia užtepėlė – ir raudona, ir balta pietums! – ir vis dėlto čia nėra nieko džiaugsmingo. Buržuazinio gyvenimo klaustrofobija, kurią Caillebotte'as taip puikiai pavaizdavo, čia turi papildomą patoso sluoksnį, nes gedulo metu vaizduojama jo paties aukštesnės klasės šeima jų dvare. Kai tai buvo nupiešta, Prancūzijos vyno pramonė tik pradėjo atsigauti po sunaikinimo filoksera vyno maras, įskiepijus į amerikietiškus poskiepius.

Valčių vakarėlio pietūs Pierre'as-Auguste'as Renoiras (1880-81)

Dienos gėrimas niekada neatrodė taip gerai, kaip per šiuos pietus prie upės turtingame Paryžiaus priemiestyje. Tuo metu paveikslas buvo labai žavėtas dėl natiurmorto, peizažo ir figūrinės tapybos konvergencijos viename epiniame kūrinyje. Tačiau šiandien išsiskiria žmogaus energija; kiekvienas kūrinio veikėjas atstovauja ką nors Renoiro socialiniame rate. Žinoma, vynas čia yra priekyje ir centre, kaip ir bet kokioje puikioje vakarienėje.

„Folies Bergère“ baras pateikė Édouardas Manet (1881)

Iš pirmo žvilgsnio tai aiškus, nors ir neaiškiai nepatogus, mėgstamos barmenės portretas. Bet kas iš tikrųjų yra pagrindinė tema? Ar tai tolumoje šurmuliuojanti minia? Vyras (atspindyse dešinėje) atsakingas už neįprastą jos išraišką? O gal vyno buteliai, Šampanas , alus ir alkoholiniai gėrimai, kurie sudaro pirmą planą?

Vynuogyno kampas, Langedokas Edouardas Debatas-Ponsanas (1886)

1880-ieji Europoje – ypač Prancūzija – buvo beviltiški rekonstrukcijos po filokseros metai. Langedokas, kur tai nustatyta, yra vieta, kur filokseros pažeidimai pirmą kartą buvo nustatyti vynuogyne. Į šią konkrečią sceną galima žiūrėti kaip į šeimą, bandančią pasitraukti iš gamybos, arba kaip viltingą požiūrį į atnaujintą produktyvumą. Nepaisant to, kodėl moterys ir vaikai dirba visą darbą? Moterys Debat-Ponsan kūryboje dažniausiai yra alegorinės figūros; gal ši karališkoji moteris yra Amphictyonis, graikų vyno deivė?

Raudonasis vynuogynas Vincentas Van Gogas (1888)

Tai dažnai minimas kaip vienintelis Van Gogo paveikslas, kurį kada nors pardavė per savo gyvenimą, nors tiksliau, tai vienintelis atsekamas paveikslas, žinomas vardu. Judrus vynuogynas yra puiki aplinka Van Gogho pomėgiui spalvoms, kaitriai geltonai saulei žaibuojančioms raudonoms ir oranžinėms spalvoms, mėlyniems darbo drabužiams ir grūstoms purpurinėms vynuogėms, žalsvai melsviems medžiams iš vienos pusės ir mirgantiems upės atspindžiams kitoje. Vynuogynas yra netoli Arlio, greičiausiai Coteaux d’Aix-en-Provence , kur Grenache , Mourvèdre ir Cinsault buvo nuimtas, be jokios abejonės.

Tau taip pat gali patikti: Les Baux-de-Provence mieste menas susitinka su vynu

Vyno degustacija Eduardas von Grützneris (1891)

Grützneris, matyt, atpažino nemažą rūsio degustacijos patrauklumą, nes padarė, atrodo, nesuskaičiuojamą skaičių vienuolių, rūsiuose ragaujančių alų ir vyną, paveikslų. (Vienas, pavadinimu Katastrofa , rodoma pora girtų vienuolių, kurie numetė pilnų vyno butelių krepšį.) 2023 m. rugsėjo mėn. Miuncheno vokiečių muziejaus darbuotojas buvo suimtas už vagystę šį ir dar du paveikslus bei pakeitus juos klastotėmis.

Autoportretas su vyno buteliu Edvardas Munchas (1906)

Šio paveikslo magija yra tai, kaip čia pavaizduotas menininko vidinis gyvenimas, atrodo, buvo toks pat neramus, kaip ir aiškus žmogaus sumaištis Muncho paveiksle. Klyksmas . Vienišo geriančiojo įvaizdis su spektrinėmis figūromis už nugaros šiaip nederlingoje erdvėje atitinka jo dažnai kartojamą temą, kaip jaustis vienišas pasaulyje. Šio paveikslo metu Munchas buvo sunkus alkoholikas, o po dvejų metų patyrė psichikos sutrikimą ir pateko į sanatoriją.

Šeimos šventė Niko Pirosmani (1907)

Vynas buvo mėgstamiausia gruzinų tapytojo Pirosmani tema, nesvarbu, ar jo objektai buvo žmonės, geriantys iš ragų ir vežantys vynines, ar peizažai, nusėti moliniais vyno ąsočiais. Kai tai buvo nutapyta, kaip ir šiandien, kilo didelis konfliktas tarp tų, kurie norėjo išsaugoti seną gamtą Gruzijos vyno gamybos tradicijos ir šių neįprastų vynų kritikai, kurie aukštino europietiškus metodus. Šiandien kai kurie gamintojai priėmė pavadinimą „Pirosmani vynas“ dėl sultingo, vaisinio raudonojo vyno, pagaminto iš Saperavi Vynuogė.

Buteliai ir peilis Juanas Grisas (1911–1912)

Ši kubistinė klasika tuo pat metu yra rami geometriniu šešėlių ir šviesos žaismu bei energinga savo įstrižais judesiais ir įvairiomis perspektyvomis. Ir yra tam tikra intriga: ar raidėmis paženklinti daiktai yra užkimšti? Kodėl priekiniame plane yra peilis, o lėkštėje nieko nėra? Vynas visada buvo mėgstamiausias natiurmortų tapybos aksesuaras, o šis novatoriškas žanro požiūris rodo, kad jis nuolat traukia šiuolaikinį gyvenimą ir meną.

Girtuoklis (autoportretas) Ernstas Ludwigas Kirchneris (1914 m.)

Tarp laukinės subjekto aprangos, rezignuotos išraiškos, iš kadro ištiestos rankos ir taurės, kurios turinys tuoj išsilieja nuo pakreipiamo stalo, čia yra daug ką suvokti. Įtampa gali atspindėti prasidėjusį Pirmąjį karą arba didėjantį Kirchnerio alkoholizmą. Nepaisant to, tai yra galingas ekspresionizmo pavyzdys, kai emocijos valdė tikrovę. Vaizduojamojo meno judėjimams perėjus prie abstraktaus, siurrealistinio, pop ir konceptualaus meno, vynas ir apsvaigimas ir toliau žavėjo menininkus visą XX amžių – ir šiandien, kaip ir anksčiau.